1890年7月
カラスのいる麦畑
Wheatfield with Crows ／ ファン・ゴッホ美術館
荒れた空、カラス、行き止まりの道。「最後の絵」と呼ばれ、最期が近いことを表しているとよく言われる。ところが所蔵するファン・ゴッホ美術館は、それをはっきり作り話だと書いている。この後にも作品はある。本人が書いたのは、麦畑で悲しみと極度の孤独を表したい、しかし同時に田舎の健やかさも見せたい、ということだった。
何が描かれているか
横に長い画面。荒れた濃紺の空の下に黄色い麦畑が広がり、カラスの群れが飛んでいる。手前の赤い道は、途中で行き止まりになっている。
色の当て方が強い。青い空と黄橙の麦がぶつかり、道の赤は、両脇に走る緑の草の帯に挟まれていっそう濃く見える。ゴッホがこの絵で使ったのは、そういう組み合わせだった。
縦50.5センチに対して、横は103センチ。同じ年に描いたアムステルダムの《アイリス》が縦92.7・横73.9センチだから、この画面がどれだけ特異かが分かる。横長の形が、畑の広がりと空の重さを同時に押し出してくる。
なぜ重要か
「ゴッホの最後の絵」と言われることが多い。荒れた空、カラス、行き止まりの道——彼の最期が近いことを表している、と。ところがファン・ゴッホ美術館は、これをはっきり「しつこく残る作り話」と呼んでいる。この後にも彼は何点か描いている。
では何を描こうとしたのか。ゴッホ本人は、嵐の空の下の麦畑で「悲しみ、極度の孤独」を表したいと書いている。それと同時に、田舎の「健やかで、力を与えてくれるもの」も見せたかった、とも書いた。悲しみと力が、1枚のなかに同居している。
制作背景
1890年7月、37歳。パリ近郊のオーヴェル=シュル=オワーズで描かれた。ゴッホが亡くなるのは同じ月の29日である。
「最後の作品」という言い伝えが、この絵にはずっとついて回ってきた。日付も場所も、その物語によく合ってしまう。だが記録の上では、この後にも作品がある。ファン・ゴッホ美術館はそれを明言している。
作り話を外したあとに残るのは、彼自身の言葉である。悲しみと孤独を描きたい。同時に、田舎の健やかさも見せたい。矛盾したふたつを、彼は最後まで同じ画面に入れようとしていた。
寸法
50.5 × 103 cm
材質・技法
カンヴァスに油彩
所蔵
ファン・ゴッホ美術館（アムステルダム）
目録
s0149V1962（F0779・JH2117）
出典：ファン・ゴッホ美術館 作品ページ ／ ファン・ゴッホ美術館《アイリス》作品ページ（比較した寸法の出どころ）（2026-08-29 確認）