1506年2月以前

22〜23歳

ヒワの聖母

Madonna del Cardellino (Madonna of the Goldfinch)　／　ウフィツィ美術館（フィレンツェ）

何が描かれているか

聖母マリアの前に、幼いキリストと幼い洗礼者せんれいしゃヨハネがいる。ヨハネが差し出すのはヒワという小鳥で、所蔵館は、これをキリストが将来受ける受難の予告と説明する。受難とは、キリストが捕らえられ、十字架にかけられるまでの苦しみを指す。親しげな幼児の場面に、未来の出来事を示す小さな印が置かれている。

三人の関係は、持ち物と視線から順に確かめられる。小鳥だけを中央の記号として見るのではなく、誰が差し出し、誰が受け取り、誰がそれを見守るのかを追う。すると、人物の名前を知らなくても、贈る動作と受け取る動作が画面の中心を作っていることが分かる。

なぜ重要か

三角形の人物構成には、フィレンツェで研究したレオナルドやミケランジェロの作品との関係が指摘されている。これはラファエロ本人の言葉ではなく、所蔵館による様式の比較である。三人が整然と並ぶだけでなく、ヒワを差し出す手、受け取る手、見守るマリアの視線が、一つの静かな動きとしてつながる。

三角形は、ただ線で囲めば成立するものではない。頭の高さ、肩の傾かしき、幼児たちの位置が安定を作り、その内側で手と視線が動く。形の安定と物語の進行を同時に見せる点が、この作品を読みやすくしている。《美しき女庭師》と並べれば、同じ三人をどのように組み替えたかも比較できる。

制作背景

制作は1506年2月以前とされる。作品には、その後の長い歴史も刻まれている。ヴァザーリの記述によれば、1547年の地滑りで建物が崩れた際、この絵は17片に割れたという。ただし、これは所蔵館がヴァザーリの伝承として紹介している話であり、現代の事故記録のように断定はしない。現在の画面を見るときも、大きな損傷と修復を経た作品であることを覚えておきたい。

制作時の意味と、後世に作品が受けた出来事は別の時間に属する。ヒワが示す受難は画面の物語であり、地滑りの話は作品そのものの歴史である。この二つを混ぜずに読むと、「何が描かれているか」と「絵がどのように残ったか」を分けて理解できる。

1547年の被災は伝承として残ります

ウフィツィ美術館は、地滑りで建物が崩れ、絵が17片に割れたという話をヴァザーリの記述として紹介しています。現代の事故記録と同じ確かさでは扱いません。

出典：ウフィツィ美術館 作品ページ　／　ナショナル・ギャラリー ラファエロの生涯と時代（2026-09-06 確認）

画像はWikimedia CommonsのPD-Art複製です。忠実複製の扱いには法域差があります。

画像：ラファエロ《ヒワの聖母》／Raphael, Madonna of the Goldfinch, Uffizi. Google Arts & Culture, via Wikimedia Commons.

画像の出典　／　Public Domain Mark 1.0 / PD-Art（法域注意）（画像情報：2026-09-06 確認）

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