1510年頃

26〜27歳

アルバの聖母

The Alba Madonna　／　ナショナル・ギャラリー・オブ・アート（ワシントン）

何が描かれているか

地面に座るマリアのそばで、幼い洗礼者せんれいしゃヨハネが葦あしの十字架を差し出し、幼いキリストが受け取っている。葦は植物の茎で作った細い十字架である。所蔵館は、キリストが将来の磔刑たっけいを受け入れる意味として説明する。穏やかな戸外の場面に、これから起きる苦しみの印が置かれている。

三人の手元を見ると、十字架は単なる小道具ではなく、人物を結ぶ中心になっている。顔だけを順に見るより、ヨハネの手、十字架、キリストの手へ進むと、受け渡しの動きが分かる。視線もその周囲に集まり、静かな集まりの中に物語の方向が生まれる。

なぜ重要か

マリアは王座ではなく地面に座る「謙譲の聖母」として表される。謙譲とは、ここでは高い地位を誇示せず、低い場所に身を置く姿を指す。円形という珍しい形だけを見るのではなく、マリアがどの高さに座り、幼児たちとどのように同じ地面を共有しているかにも注目したい。

円形の画面には上下左右の角がないため、身体の線が外へ逃げず、内側へ戻るように配置されている。足から衣、腕から頭へと曲線を追うと、三人が別々の肖像ではなく一つのまとまりとして見える。円の形と人物の姿勢を同時に見ることが、この作品の構成を理解する近道になる。

制作背景

制作は1510年頃。もとは板に描かれたが、現在はカンヴァスへ移されている。作品の図像は同じでも、絵を支える材料は制作当初のままではない。画面を見ることと、その物質的な歴史を知ることは別の入口になる。直径という寸法も、画像だけでは失われやすい実物感を補ってくれる。

同じ聖母子せいぼしの主題でも、《ヒワの聖母》《美しき女庭師》は縦長で、《アルバの聖母》は円形である。三人という共通点から始め、画面の外形が身体の配置をどう変えるかを比べたい。主題が同じでも、絵の形が変われば、見る目の動きも変わる。

出典：ナショナル・ギャラリー・オブ・アート 作品ページ（2026-09-06 確認）

画像：ラファエロ《アルバの聖母》／Raphael, The Alba Madonna, National Gallery of Art, Washington, Andrew W. Mellon Collection, 1937.1.24. CC0.

画像の出典　／　CC0 1.0 / NGA Open Access（画像情報：2026-09-06 確認）

National Gallery of ArtのOpen Access画像を縮小し、円形作品の外側だけを透明化して表示しています。