1606–1607年

34〜36歳頃

聖アンデレの磔刑たっけい

The Crucifixion of Saint Andrew　／　クリーブランド美術館（クリーブランド）

何が描かれているか

アンデレはX字形ではなく、通常の縦型の十字架へ縄で結ばれている。左では男が背を向け、腕を上げて縄へ手をかける。下では頭巾をかぶった女性、甲冑の男、ほかの見物人が少人数で見上げている。

光は左から入り、処刑人の背中、アンデレの胸と顔、下の人物の一部を照らす。十字架の木と背景の多くは暗闇へ沈むため、明るい身体と結ばれた手が最初に目へ入る。

なぜ重要か

所蔵館は、カラヴァッジョが処刑を大勢の前の残酷な見世物ではなく、近く私的な出来事として見せたと説明している。十字架上の人物を遠く仰ぎ見る構成ではなく、腕と縄へ触れられそうな距離へ置くことで、鑑賞者を場面へ近づけた。

1606年にローマを離れた後、ナポリで制作された作品である。暗い背景と限られた光という特徴を保ちながら、縦長の祭壇画さいだんがで上から下へ視線を動かす構成へ展開している。

制作背景

1606–1607年の油彩ゆさい・カンヴァスで、縦202.5センチ、横152.7センチ。クリーブランド美術館は、米国にあるカラヴァッジョの祭壇画として唯一の作品だと説明している。祭壇画に限った説明である。

作品は1970年代に再発見された後、同館が取得した。2014年から保存修復と技術調査が行われ、現在の公式画像はOpen Accessで配布されている。

出典：クリーブランド美術館 作品ページ（2026-09-07 確認）

画像はクリーブランド美術館がOpen Accessで公開する公式画像です。

画像：カラヴァッジョ《聖アンデレの磔刑》／Caravaggio, The Crucifixion of Saint Andrew, Cleveland Museum of Art, 1976.2. Open Access.

画像の出典　／　Cleveland Museum of Art Open Access（画像情報：2026-09-07 確認）

クリーブランド美術館の公式Open Access画像です。